Author: kibulin

Jumat, 24 Agustus 2018 Redaktur Kibul berkesempatan bercakap-cakap dengan sastrawan asal Lombok, Kiki Sulistyo. Penyair peraih Kusala Sastra Khatulistiwa 2017 melalui bukunya Di Ampenan, Apa Lagi yang Kau Cari? (Basabasi, 2017). Bang Kiki bercerita tentang perkembangan sastra di Lombok, tentang komunitas sastra di sana, juga tentang Komunitas Akarpohon, komunitas yang dibentuknya sejak 2009. Setelah berbincang tentang gempa, dan kondisi masyarakat korban Gempa Lombok, perbincangan kami mulai terarah ke dunia sastra dan sekitarnya. Berikut wawancara Redaktur Kibul dengan Kiki Sulistyo:

Bagaimana perkembangan sastra di Lombok menurut Bang Kiki?

Sastra di Lombok, ya saya bisa bilang turun naik lah. Maksudnya kalau saya baca, generasi awal gitu pasti memiliki masa dimana sastrawannya mulai berkurang. Masa-masa ini rata-rata (terjadi) karena tidak ada yang menggerakkan atau menggiatkan. Mungkin (salah satunya) karena di sana tidak ada fakultas sastra, yang ada kan hanya fakultas pendidikan bahasa dan sastra. Jadi kemunculan sastrawan itu biasanya sporadis gitu lho. Seperti datang dari lorong-lorong gelap atau dari mana gitu. Kalau saya baca sejarahnya di NTB itu, gerakan (sastra) di tahun 50-an, 60-an gitu. Ada sastrawan tua almarhum Putu Arya Tirtawirya dia dulu bikin HPPPN, Himpunan Penulis Pengarang Penyair Nusantara. (Himpunan itu) bikin buletin-buletin (sastra). Koordinatnya banyak ada di Malang, dan beberapa daerah. Nah, Putu Arya inilah yang mengumpulkan anak-anak muda sehingga terkumpulah generasi pengarang di era itu. Tapi setelah akhir 90-an itu mulai berkurang, rata-rata itu karena para sastrawan-sastrawan itu telah menikah dan kemudian tidak produktif lagi. Lalu baru sekitar tahun 2008-2009 itu baru mulai (muncul) lagi, itu karena komunitas-komunitas yang mulai tumbuh.

Seperti apa pendapat Bang Kiki mengenai Sastra Daring?

Ya pertama itu (berkembang karena) lebih mudah kan. Sejauh yang yang saya lihat, perubahannya itu baru pada kuantitasnya. Kalo kualitasnya sih,… maksud saya media yang baru itu belum dimanfaatkan untuk model-model penulisan yang baru. Misalnya kalau prosa kan di koran panjangnya 9000 cws, kadang-kadang media online itu juga masih dengan 9000 cws. Saya sih memandang itu sebagai media saja, saya suka sastra yang bagus lah, terlepas dari medianya seperti apa.

Bang Kiki lebih suka menulis cerpen atau puisi?

Menulis puisi

Tema-tema seperti yang ingin diangkat Kiki Sulistyo dalam puisi-puisinya?

Buku saya yang paling bertema itu yang terakhir, yang Di Ampenan (Apa Lagi yang Kau Cari?) itu. Pada awalnya saya tidak memikirkan proyek menulis tentang Ampenan saja, tapi setelah dikumpulkan dalam jangka waktu 10 tahun ternyata banyak puisi tentang Ampenan, maka bukunya jadi nampak bertema. Sebelum-sebelumnya sih lebih acak (temanya).

Apa saja kegiatan Komunitas Akarpohon yang dibentuk oleh Bang Kiki?

Akarpohon itu kegiatannya yang rutin ya diskusi mingguan. Diskusi karya gitu. Yang kita diskusikan itu ada 4 kategori. Yang pertama karya penulis muda di sana kita diskusikan, yang kedua karya penulis NTB yang sudah dilupakan, misal pernah menulis satu dua karya kemudian menghilang. Yang ketiga karya penulis Indonesia yang juga sudah dilupakan misalnya Motinggo Busye, lalu juga (keempat) karya terjemahan sastrawan dunia.

Bagaimana semarak dunia penerbitan di Lombok?

Kalau penerbitan di NTB sih tidak ramai, buku yang terbit di sana sedikit. Karena kita juga cetaknya di Jogja. Di sana belum ada percetakan yang baik untuk mencetak buku.

Apa peran komunitas sastra dalam perkembangan dunia sastra?

Kalau menurut saya, munculnya komunitas menunjukkan kalau iklim sastra di Indonesia itu buruk. Jadi dia itu harus membuat ekosistemnya sendiri, membuat habitatnya sendiri untuk menjaga lingkungan sastranya itu tetap sehat.

Bagaimana hubungan antar komunitas sastra di Lombok?

Ada sinergi di sana. Beberapa komunitas sastra itu menerbitkan antologi bareng, bikin acara lokal gitu lah. Ada Festival Sastra lokal, (namanya) Oktofest di bulan Oktober, yang tahun lalu itu mengundang Esha (Tegar Putra). Spotnya berpindah-pindah, tidak di satu spot tapi di beberapa tempat.

Bagaimana perasaan Bang Kiki diundang di acara Diskusi Sastra Nasional PKKH UGM?

Ya pertama saya kaget juga. Senang, kaget, campur-campur lah, dan agak deg-degan juga.

Dalam acara Diskusi Sastra Nasional PKKH UGM bertajuk Membaca Kasablanka dan Ubai, puisi-puisi Esha Tegar Putra, Kiki Sulistyo mengungkapkan lebih lanjut alasannya masih grogi ketika diundang dalam acara diskusi malam itu. Kiki mengungkapkan bahwa puisi-puisi Esha tidak bisa dilepaskan dari latar belakang budayanya. Esha yang berlatar belakang budaya Minang tentu saja memiliki latar belakang budaya yang jauh berbeda dengan Kiki yang berasal dari Lombok, meskipun keduanya mengenal dekat secara pribadi.

Ketika dihubungi paskaacara, Kiki Sulistyo mengungkapkan acara diskusi sastra semacam ini perlu untuk dilanjutkan, karena menyandingkan antara cara seorang praktisi dan seorang akademisi dalam mengurai suatu karya. Hanya saja peserta diskusi seharusnya lebih aktif dalam membuka celah-celah diskusi. Terlepas dari segala kekurangannya, acara seperti ini harus diapresiasi dan diteruskan.

Dunia persilatan sastra Indonesia sempat diwarnai dengan merebaknya sejumlah nama penulis cerita silat berlatar sejarah Cina. Sebut saja Gan K.L. (Gan Kok Liang), O.K.T. (Oey Kim Tiang), Auyang Hong, dan Tjan I.D. (Tjan Ing Djiu). Hingga kini beberapa nama tersebut masih bisa dijumpai di pasar buku-buku loak dan lewat penerbitan-penerbitan ulang karya mereka. Cerita silat berlatar sejarah Cina agaknya mempunyai arti penting di hati para pembacanya di Indonesia, terutama bagi keturunan Cina yang dibesarkan di bawah tekanan rezim Orde Baru. Dalam suasana tersebut, cerita-cerita silat Cina menjadi salah satu sumber kebudayaan, sejarah, agama, bahkan moral yang penting bagi masyarakat.

Membicarakan cerita silat berlatar sejarah Cina di Indonesia, ganjil rasanya jika melewatkan nama Asmaraman Sukowati Kho Ping Hoo yang biasa menuliskan namanya Asmaraman S. Kho Ping Hoo dan lebih akrab disebut namanya Kho Ping Hoo. Berbeda dengan para penulis cerita silat yang sudah disebutkan, Kho Ping Hoo tidak menceritakan ulang cerita silat berbahasa Cina ke dalam bahasa Indonesia, tapi mengarang sendiri dengan meramu fantasi dan pengetahuannya. Ia juga memadupadankan latar sejarah Cina dan Jawa ke dalam fantasinya menjadi cerita silat.

Kho Ping Hoo merupakan seorang Cina peranakan kelahiran Sragen, Jawa Tengah, tepatnya tanggal 17 Agustus 1926. Ia wafat pada tanggal 22 Juli 1994 karena serangan jantung dan dimakamkan di Solo. Seumur hidup ia tinggal di Indonesia. Menarik! Sungguh pun ia tidak dapat membaca dan menulis dalam bahasa Cina dan belum pernah sekali pun menginjakkan kakinya ke Cina. Namun, imajinasi dan bakat menulisnya menunjukkan bahwasannya ia memiliki wawasan luas terhadap tanah leluhurnya itu.

Konon, cerita-cerita silat karyanya justru lebih banyak mendapat inspirasi dari film-film silat Hong Kong dan Taiwan. Dari situlah gambaran mengenai detail lokasi kejadian cerita khayalnya berikut nama tempat dan  lanskap alamnya didapat. Keterbatasan penguasaan bahasa Cina membuat Kho Ping Hoo tidak dapat membaca dan memperoleh sumber-sumber sejarah negeri Cina. Walhasil, banyak fakta historis dan geografis Cina yang tidak sesuai dengan kenyataan, terkadung dalam cerita karangannya. Meskipun demikian, selama 30 tahun karier kepenulisannya, lebih kurang ada 400 judul serial cerita silat berlatar sejarah Cina dan 50 judul serial berlatar sejarah Jawa yang telah dihasilkan. Kepiawaiannya menuturkan cerita berdasar pengalaman fantasi yang nyaris realistis tidak hanya berisi omong kosong belaka, namun juga memuat filsafat hidup kemanusiaan. Katanya:

“… sudah terlalu sering terbukti bahwa sang pemimpin sama sekali tidak sama dengan anak-anak buahnya. Watak baik seorang pemimpin sama sekali tidak mencerminkan watak daripada anak buahnya, sungguh pun keadaan baik para petugas tentu tergantung daripada kebijaksanaan sang pemimpin. Dengan lain penjelasan, biarpun seorang pemimpin amat bijaknya dan berbudi mulia, adil dan mencintai rakyat, namun belum tentu kalau anak buahnya, yakni para petugas pemerintahannya, juga adil dan mencintai rakyat! Sebaliknya, kalau para petugas itu melakukan tugas dengan hati bersih daripada korupsi dan penindasan kepada rakyat, sudah boleh dipastikan bahwa sang pemimpin tentu seorang berjiwa besar! Seorang ahli bangunan takkan mungkin mendirikan sebuah bangunan yang indah dan kuat sebagaimana ia rencanakan semula kalau tukang-tukang dan para pekerjanya tidak melakukan pekerjaan dan tugas masing-masing sebagaimana mestinya. Sebaliknya, kalau para petugas itu bekerja baik sehingga terbangun sebuah bangunan yang hebat, sudah dapat ditentukan bahwa pekerjaan itu dipimpin oleh seorang ahli bangunan yang pandai. Pendek kata, kemajuan dan sukses bukan tergantung kepada pemimpin semata, melainkan sebagian besar tergantung kepada para pelaksana tugas.”

Secara esensial Kho Ping Hoo berpendapat bahwa segala yang dibuat dan dilakukan oleh manusia dengan maksud untuk dihidangkan kepada orang lain, tidak lepas dari dua hal, yaitu: Mutu dan Nilai. Mutu tidak selalu berjalan dengan nilai, seperti kelezatan dan gisi dalam makanan. Yang bermutu belum tentu bernilai, seperti juga yang lezat belum tentu bergizi. Sebaliknya, yang bernilai belum tentu bermutu dan yang bergizi belum tentu lezat. Mutu selalu ada kaitannya dengan selera, dan selera itu selalu condong ke arah yang enak-enak. Oleh karena itu, yang bermutu itu yang selalu enak, enak dipandang, enak didengar, enak dicium, enak dimakan, enak dipakai, dan selanjutnya yang serba enak lagi.

Demikian pula dengan buatan manusia berupa karya seni, tulisan atau yang lain sebagainya. Cerita silat sebagai hasil karya seni tulisan tentu tidak lepas dari mutu. Mutu dalam hal ini ialah mutu sesuai jenisnya, yakni jenis cerita silat. Maka sudah barang pasti bahwa cerita silat yang bermutu sajalah yang dapat menarik banyak penggemar dan dapat memiliki daya tahan yang lama, dan tentu saja “enak” dibaca.

Lantas, bagaimana tentang nilai dalam cerita silat? Bicara soal nilai hasil karya tulisan, lukisan, dan sebagainya, dan sejenisnya, pasti akan menimbulkan pendapat-pendapat yang berbeda dan kadang-kadang bahkan bertentangan satu sama lain. Hanya para ahli sastra, para cerdik pandai sarjana dalam kesastraan sajalah yang suka melakukan penilaian dalam hal nilai sastranya. Sering kali tidak terdapat keseragaman, masing-masing mempertahankan pendapat pribadi masing-masing. Sehingga yang terjadi adalah perdebatan tentang bernilai atau tidaknya sebuah hasil karya tulisan. Debat sastra ini terkadang sedemikian sengitnya sehingga sastranya sendiri menjadi tidak penting, karena masing-masing tenggelam di dalam untuk mencari kemenangan dalam perdebatan itu.

***

Ketika diajukan pertanyaan, “Mengapa memilih menulis cerita silat berlatar Cina di tengah banyaknya penulis cerita berlatar belakang sejarah di Jawa?” maka Kho Ping Hoo akan menjawab, “Sebaiknya lebih dulu kita selidiki apa hubungannya antara cerita silat dengan Cina!”

Menurut Kho Ping Hoo, kata “silat” identik dengan Cina atau ada hubungan yang amat dekat, terutama ketika istilah “silat” dipergunakan di Jawa Tengah. Di Jawa Tengah, sejak zaman dahulu orang menganggap bahwa “silat” adalah ilmu beladiri bangsa Cina. Sedangkan untuk ilmu beladiri bangsa Jawa disebut “pencak”. Akhirnya, kini dipergunakan istilah “pencak-silat” untuk ilmu beladiri pada umumnya di Indonesia. Cukup menarik pendapat tersebut. Betapa pun juga, agaknya identitas itu masih menebal manakala kita ingat bahwa “film silat” pada umumnya merujuk pada film Cina yang terjadi banyak adegan perkelahian dengan ilmu silat. Itulah sebab Kho Ping Hoo tidak menamakan “cerita silat” kepada karangan-karangannya yang berlatar belakang sejarah di Jawa, meski di dalamnya terdapat adegan-adegan perkelahian dengan pencak-silat.

Sekarang kita kembali kepada pertanyaan awal, mengapa Kho Ping Hoo menulis cerita silat Cina. Kho Ping Hoo yang hanya mencecap bangku sekolahan sampai kelas I HIS (Hollandsche Inlandsche School) dikenal memiliki minat baca dan keinginan untuk menulis yang cukup besar. Sejak tahun 1952 ia sudah menulis cerita pendek. Umurnya baru 26 tahun kala itu. Enam tahun setelahnya, cerpen pertamanya dimuat di majalah terbesar Indonesia masa itu, Star Weekly. Tampaknya, hal inilah yang mendorong untuk mengembangkan bakat kepenulisannya.

Kho Ping Hoo mengenal dunia persilatan sudah sejak kecil berkat bimbingan ayahandanya. Namun, ia mengaku bahwa kepengarangan cerita silat yang ia tekuni sesungguhnya bermula dari kebetulan semata. Kisaran tahun 1960-an, hampir semua majalah dan koran yang terbit di Indonesia, di Jakarta khususnya, memuat cerita silat bersambung. Sebagai seorang yang suka menulis cerpen untuk dikirimkan kepada majalah-majalah, ia melihat peluang di antara banyaknya penggemar cerita silat kala itu. Ia pun menulis cerita silat. Tanpa diduga-duga sebelumnya, cerita silatnya yang berjudul “Si Teratai Merah” memperoleh banyak penggemar. Maka mulailah ia menjadi penulis cerita silat.

Semakin banyak penggemar cerita silat karangannya, Kho Ping Hoo pun mendirikan Percetakan dan Penerbit CV Gema, beralamat di Mertokusuman 761 RT 02 RW VII, Solo. Penerbitan yang dibangunnya sendiri itu menjadi penerbit tunggal cerita-cerita silat yang novelnya dalam bentuk serial buku saku, dan sangat laris di pasaran, juga di persewaan-persewaan buku.

Untuk menulis cerita silat berlatar belakang sejarah kuno Cina, tentu saja dibutuhkan pengetahuan yang cukup memadai tentang sejarah, kebudayaan, agama, yang terdapat di Cina pada masa itu, di samping pengetahuan silat itu sendiri. Walaupun sebagian besar hanya teoretis saja, semua itu lalu dirangkai menurut hasil khayali. Dan seperti juga yang sudah pasti terjadi kepada setiap orang penulis, tidak mungkin terlepas dari pengaruh lingkungan. Kesan-kesan yang diperoleh dalam kehidupan sehari-hari, terutama dalam bidang politik dan sosial mewujud dalam karya-karyanya. Sebagaimana ungkapan “kita adalah buku yang kita baca,” pengaruh dari bacaan-bacaan pun tak dapat dihindarkan lagi pasti menyelinap masuk ke dalam tulisan-tulisan Kho Ping Hoo.

Seperti sudah disinggung, tak hanya menulis cerita silat berlatar Cina, kakek dari Deddy Mahendra Desta “Club 80’s” itu juga menulis cerita berlatar sejarah Jawa. Bahkan, selain secara gemilang memasukkan makna-makna filosofis, ia pun menanamkan ideologi nasionalisme melintasi batas agama, suku, dan ras dalam cerita silatnya. Karya serial berlatar Jawa yang boleh terbilang melegenda antara lain Perawan Lembah Wilis, Darah Mengalir di Borobudur, dan Badai Laut Selatan.

Ia mencintai pekerjaan menulis, menuangkan segala yang terasa dan terpikir ke dalam tulisan. Ia tidak peduli lagi apakah itu berbentuk cerita silat, ataukah cerita berlatar belakang sejarah Jawa, atau roman. Dalam penulisan cerita silat Cina, ia menemukan kebebasan seluas-luasnya untuk menuangkan apa saja yang terkandung dalam hati. Ia hidangkan bacaan ringan yang menghibur, di samping ajakan untuk menghadapi kehidupan dengan lebih serius lagi. Melalui cerita silat ia merasa dapat berkomunikasi dengan pembaca. Bukan hanya melalui silat, ia pun mengajak para pembaca merasakan penderitaan kehidupan, sama-sama menghadapinya, mempelajarinya, menyelidikinya, dan menanggulanginya.

Dengan kesadaran bahwa pekerjaan seorang pengarang/penulis mirip dengan pekerjaan seorang juru masak, kalau masyarakat menghendaki bakso, atau pecel, atau martabak, maka seorang juru masak harus membuat dan menyajikannya. Tak peduli apakah itu bakso, atau pecel, yang penting adalah mutu dan nilai di baliknya.

Maksudnya, seorang penulis apa pun juga tidak mungkin terlepas dari dunia pembacanya. Apalah arti penulis tanpa pembaca? Jelas bahwa bagi seorang penulis, pembaca merupakan suatu kebutuhan mutlak yang tak dapat ditiadakan. Oleh karena itu, sudah selayaknya penulis mempelajari keadaan pembaca. Masyarakat pembaca memiliki tingkat-tingkat kemampuan daya tangkap. Masyarakat pembaca memiliki seleranya masing-masing.

Meskipun demikian, Kho Ping Hoo berpendapat bahwa bukan berarti penulis boleh melakukan penjilatan macam apa pun demi memenuhi selera pembaca. Bukan berarti seperti yang sering atau pernah dikatakan orang, penulis boleh melacurkan diri demi menyenangkan pembaca yang berarti demi memperoleh banyak uang. Sudah menjadi penulis tentu setidaknya tahu akan selera apa yang tidak selayaknya dilayani dan selera macam bagaimana yang pantas diberi toleransi.

***

Cerita-cerita kepahlawanan, kemenangan-kemenangan seorang pendekar, merupakan bagian dari sejarah psikoanalisis sambungan sumbangan terhadap pandangan dunia yang pernah ada. Mengapa cerita-cerita wayang, cerita-cerita epos, cerita-cerita lama atau kuno yang menggambarkan tentang pertentangan yang tiada kunjung henti antara si jahat dan si baik, si kuat dan si lemah, si penindas dan si pendekar, selalu disukai oleh pembaca? Demikianlah persoalan esensial di dalam sastra sebagai sebuah usaha merealisasikan nilai-nilai kemanusiaan perjuangan paham yang benar melawan paham yang salah sesuai prototipe yang dikehendaki oleh ide sang pengarang sesuai yang dikehendaki pembaca.

Kho Ping Hoo berpendapat, seperti juga cerita wayang, kalau cermat dan pandai mengolahnya, cerita silat mampu menyuguhkan pergolakan si baik dan si jahat tanpa memungkiri realisme dunia. Cerita silat merupakan ajang untuk menumpahkan semua perasaan dendam dan penasaran pembaca yang tak terlampiaskan tatkala terdapat dua kepuasan pembaca betapa si jahat terhukum oleh si pendekar, sebagai obat dari sakit hatinya sendiri yang tak dapat dibalasnya. Bahwa benar adalah benar, dan salah tetaplah salah. Di samping itu, di dalam cerita silat juga dapat dimasukkan masalah-masalah kehidupan sehari-hari, tentang cinta kasih, tentang kebencian, tentang iri hati, keserakahan, dan sebagainya. Maka, akrablah dalam ingatan nama-nama tokoh dunia persilatan seperti Lu Kwan Cu, Kam Bu Song, Suma Han, Kao Kok Cu, atau Wan Tek Hoat dan Putri Syanti Dewi, serta tokoh-tokoh lain dalam Bu Kek Siansu dan Pedang Kayu Harum yang legendaris itu.

Mudah-mudahan sekelumit tentang Asmaraman S. Kho Ping Hoo dan cerita silat ini ada manfaatnya bagi para pembaca.

Sumber Bacaan:

Catatan Asmaraman S. Kho Ping Hoo berjudul “Cerita Silat” dalam Pesta Tulisan produksi ke 7 Pabrik Tulisan Yogyakarta, 1977.

Redaksi Kibul.in membuka kesempatan seluas-luasnya bagi siapa pun untuk berkontribusi dalam media ini. Kami menerima tulisan berupa cerita pendek, puisi, esai, resensi buku, dan artikel yang bernafaskan sastra, seni, dan budaya. Selain itu, kami juga menerima terjemahan cerpen dan puisi.

Silakan mengunjungi halaman cara berkontribusi di: https://kibul.in/cara-berkontribusi/

Setelah tamat Sekolah Rakyat (SR) di Magetan (1960), tiga hari menjelang khitan, Budhi (nama panggilan Iman Budhi Santosa sewaktu kecil) didhawuhi berpuasa oleh sang kakek. Sehari menjelang khitan, dalam keadaan masih berpuasa, ia didhawuhi untuk menanam cikal kelapa puyuh yang sudah disiapkan juga oleh sang kakek. Anehnya, sebelum menanam cikal kelapa tersebut, Budhi diminta melepaskan baju dan celana yang dikenakan hingga ia telanjang bulat. Selanjutnya, Budhi diminta menanam cikal kelapa itu dengan telungkup menghadap ke selatan sambil menirukan doa yang dirapalkan kakeknya. Selesai membaca doa, lantas kakeknya berujar dalam bahasa Jawa, “jalaran dhisik nalika kowe lair, bapakmu ora nandur tuwuhan, saiki kowe nandura dhewe kanggo tandha kelairanmu lan saiki kowe wis arep sunat, tegese wis dadi bocah dewasa!” Seusai memberikan pupuk dan mengubur dengan remah serta menyiramkan air, Budhi pun bangkit hendak menginjak memadatkan tanah, namun sang kakek melarangnya. “Ora kena! Tuwuhan kui uga makhluke Gusti Allah. Ora ilok yen kowe ngidak-idak tuwuhan. Tuwuhan kuwi mbesok dadi dulurmu selawase.”

Kira-kira demikianlah salah satu kisah masa kecil Iman Budhi Santosa yang menjadi akar hubungan dekatnya dengan tumbuhan. Sekali lagi, itu hanyalah salah satu kisah, karena masih banyak kisah lain yang dialaminya di masa kecil dan berkait erat dengan tumbuh-tumbuhan. Seperti, pada suatu malam di kebun ia mendengar suara dengkuran dari semak-semak yang ternyata berasal dari tanah yang menggeronggang gara-gara umbi uwi beras yang besar dan lama tidak diambil tertiup angin musim kemarau. Ada pula kisah menyaksikan dan mengikuti proses mekarnya bunga wijaya kusuma sampai larut malam. Juga kisah keluarnya bunga pisang pada malam hari yang persis seperti seorang ibu tengah melahirkan. Atau bagaimana ia mengumpulkan getah pohon piri balsem untuk obat luka. Bahkan ketika bersembunyi dari pencarian kakeknya, ia tidak memilih kolong langgar, melainkan memanjat pohon manggis di halaman. Demikianlah kulit gejala yang secara empiris dialami Iman Budhi Santosa perlahan mengelupas.

Di tahun-tahun emas masa kecilnya benar-benar sudah belajar menyarikan setiap perlambang yang ditemui menjadi pikiran-pikiran dengan nilai-nilai filsafat hidup yang dalam mengakar. Sebagaimana sikap diam tumbuhan, ia pun tumbuh mengukuhkan jati dirinya dengan menempatkan tumbuhan sebagai sedulur sinarawedi. Kisah-kisah itu dicatatnya dalam buku dan pikiran, sebagai sebuah momentum puitis yang kelak akan lahir menjadi pokok-pokok puisi. Sebagaimana pesan sang kakek, “matna terus catheten!” Ia pun paham bahwa manusia adalah tempatnya luput dan lupa, maka apa saja yang pernah didengar, dilihat, dan dialami harus diperhatikan lantas dicatat.  

Memperhatikan dan Mencatat! Iman Budhi Santosa memahami tradisi pribadi yang diajarkan kakeknya itu seperti halnya sebuah proses menanam. Peristiwa menanam terus menerus yang dikerjakan, resikonya adalah memelihara. Ada nilai-nilai yang kemudian tumbuh dengan sendirinya, namun, juga tidak bisa tumbuh begitu saja. Yang terpenting adalah nilai-nilai apa yang akan disampaikan, mengenai bagaimana nilai-nilai itu tersampaikan, bisa dengan bermacam cara. Dan, Iman Budhi Santosa memilih menyampaikannya dengan puisi.

Menulis puisi baginya bukan sekadar menulis, tetapi mencipta. Jadi, tidak jelas jawabannya jika kemudian diajukan pertanyaan, “kapan pertama kali Iman Budhi Santosa menulis puisi?” Seperti halnya orang ditanya, “kapan pertama kali jatuh cinta?” Jawabannya tentu tidak akan pernah jelas. Oleh karenanya, tugas manusia sebagai pembelajar adalah menjelaskannya. Misalnya, ketika mendapati biji yang entah datang dari mana, untuk mencari jawabannya maka ia menanam biji itu, hingga tumbuh dan diketahui pohon apakah biji yang tumbuh itu. Demikianlah pikiran Iman Budhi Santosa bekerja, menguak peristiwa menjadi teks puisi di dalam kepala, lantas menuangkannya sebagai naskah puisi pada lembar-lembar kertas. Dengan kesadaran penuh dipahami bahwa akar tunggang “ketidakjelasan” itu adalah sastra.

Iman Budhi Santosa hidup sebagai “dunia semata wayang”, tidak memiliki sedulur tunggal usus dari rahim sang ibu. Ia dilahirkan pada hari Ahad Kliwon tanggal 28 Maret 1948. Ibunya bernama Hartiatien, ayahnya bernama Iman Sukandar. Ketika Budhi masih berusia 1,5 tahun, ayah dan ibunya memutuskan untuk berpisah. Kehidupan ugahari di Magetan kisaran tahun 1948-1961, dalam asuhan ibu, kakek, dan neneknya, Budhi menjadi timangan keluarga, tetapi tanpa figur ayah. Sejak balita ia dibentuk situasi kondisi menjadi lelaki introvert, pemalu, pendiam, dingin, defensif, sensitif, dan kurang ceria. “Barangkali sudah menjadi takdir weton Ahad Kliwon, kemalangan demi kemalangan tercatat jelas dalam primbon.”

Sang kakek yang pensiunan kepala SR di Selosari Magetan pada zaman Belanda dan ibu yang menginginkan anak semata wayangnya sukses, justru “menghukumnya” dengan “cambuk” harus menjadi pandai. Ketika anak seusianya riang gembira bermain bola di alun-alun Magetan, ia malah didhawuhi kakeknya kursus mengetik yang tidak lazim untuk anak seusia di masa itu. Kehidupan di Magetan, di rumah kakeknya yang dikelilingi rimbun bermacam pohon, Budhi banyak belajar kepada tumbuhan. Sekali lagi, atas dhawuh kakeknya.  

Meski hidup di tengah problem keluarga, namun, Budhi masih tergolong anak yang beruntung. Ia hidup di keluarga priyayi Jawa yang terpandang dengan intelektualitas dan kebudayaan yang tentu saja berbeda dari masyarakat biasa pada masa itu. Seperti diketahui, Orde Lama sangat otoriter terhadap media pers dan bahan bacaan. Bacaan-bacaan di masa itu langka. Sementara Budhi hidup dalam lingkungan keluarga dengan ketersediaan bahan bacaan yang cukup. Konon, ibunya adalah seorang pecandu bacaan yang getol. Bahkan pertemuan dan pergaulan Hartiatien dengan Iman Sukandar karena keduanya aktif lewat forum studiklub suatu majalah sebagai pencinta fiksi-sastra-bacaan semenjak usia muda. Budhi pun mewarisi sikap dan momentum demikian dari ibunya.

Sejak bayi sampai lulus SMP, Budhi tinggal bersama kakek-nenek dari pihak ibu di Magetan. Sang kakek meninggal tahun 1962 pada usia 74 tahun. Setelah kakek dan neneknya meninggal, mau tidak mau ia pun terpaksa pindah mengikuti ibunya yang telah menikah lagi dengan sastrawan Jawa terkenal, Any Asmara. Terpaksa! Karena sesungguhnya Budhi memiliki semangat kesendirian yang agak ekstrim. Sebab suasana di masa kecilnya, di rumah kakeknya itu, kesunyian sudah menjadi bagian dari kehidupannya sepanjang hari. Budhi yang tidak bisa berpisah dengan ibunya pun, dengan terpaksa akhirnya turut hijrah ke Yogyakarta.

Iman Budhi Santosa pada dasarnya adalah seorang perenung. Kegelisahan-kegelisahan membuat pikiran di kepalanya tidak pernah diam. Sehingga, ketika tahun 1963-1964 untuk sementara waktu Budhi menganggur —tidak sekolah juga tidak bekerja, ia hanya di rumah menulis dan membaca. Ia amat terbentuk oleh budaya gemar membaca dan gemar menulis yang dikerjakannya sudah sedari kecil. Walhasil, keadaan di rumah Any Asmara yang tentu saja banyak buku, majalah, dan surat kabar, tanpa disadari semakin mematangkan proses kreatifnya. Baru kemudian ia melanjutkan pendidikan formalnya di SPbMA, tamat tahun 1968.

Usaha mencipta puisi dengan serius sesungguhnya sudah dimulai sejak tahun 1967. Tidak sedikit puisi karyanya yang dikirimkan ke media massa di Jakarta kisaran tahun 1967-1968. Namun sayang, tidak pernah ada kabarnya dan tidak terpantau pemuatannya. Baru pada 1970-an ia menemukan majalah-majalah bekas di pasar loak depan Seni Sono, banyak puisi karyanya termuat di majalah Keluarga Jakarta, bertitimangsa 1967-1968-1969, dan ia terlambat mengetahuinya.  

Kehidupan di Yogyakarta beserta keluarga baru membuat masa remajanya kurang memuaskan, penuh problem, dan keluhan. Ia makin jadi perenung yang introvert dan kontemplatif. Hari-hari dilewatkannya dengan baca-tulis apa saja. Ia akhirnya menemukan jagad suaka yang dirasa pas, yakni sastra. Realitas yang membuatnya berduka, kecewa, gelisah, frustasi, diolah jadi puisi. Proses ini lagi-lagi berlangsung selama ia menganggur kisaran tahun 1968-1971. Pada mulanya ia diajak Teguh Ranusastra Asmara, kakaknya, ke Mingguan Pelopor Yogya. Di sana sudah ada Umbu Landu Paranggi dan segenap penyair muda kala itu. Bersama Umbu Landu Paranggi, Ragil Suwarna Pragolapati, Teguh Ranusastra Asmara, Soeparno S. Adhy, Mugiyono Gitowarsono, dan M. Ipan Sugiyanto Sugito, ia mendirikan Persada Studi Klub (PSK) di Mingguan Pelopor Yogya, Jalan Malioboro 175 Atas Yogyakarta pada tanggal 5 Maret 1969.

Pribadi yang dibentuk oleh situasi politik zaman Manipol-Usdek serta tumbuh di tengah kemelut debu ontran-ontran Gestapu/PKI itu, pada tahun 1969 menemukan pintu kemandirian tanpa cap dan bendera panji-panji ormas atau parpol yang terbuka lebar. Ia ada di sebuah dunia yang bebas merdeka dari tahun-tahun kelabu yang sebelumnya menyelubungi. Tidaklah penting baginya status atau predikat atau popularitas, tidak penting baginya jemaah atau massa. Yang baik dan penting sebagai nilai berharga adalah kreativitas, suatu proses pertumbuhan, perubahan, dan pertukaran sikap dalam kehidupan mandiri sebagai jati dirinya.

Ia renungkan peristiwa-peristiwa kecil yang membesar di sekitarnya membentuk hakikat dalam berpikir dan bersikap. Menjadi “Penyair”, ia “hidup berkisar-kisar dalam puisi” dan memuisi. Puisi sama dengan kehidupannya. Atau meminjam diksi Emha Ainun Nadjib yang dengan rendah hati menyatakan, “ia bukan sekadar seorang penyair yang setia. Ia benar-benar seorang penyair. Ia tetap senior saya dan saya tetap yunior dia. Iman Budhi Santosa adalah puisi. Darah daging, urat syaraf, dan getaran batinnya adalah puisi.”

Berbekal rokok, korek api, pulpen, dan lipatan kertas dalam saku, Iman Budhi Santosa ke Malioboro sepanjang waktu pada tahun 1969-1971. Dengan “penuh seluruh” ia bergulat gelisah dan berproses dalam pelibatan total akal-budi-rasa atau jasmani-rohani-batin-spiritual dan sangat berkeringat. Ia amat sangat sadar bahwa puisi bukanlah sekadar untaian kata-kata indah semata, namun, lebih dari itu “puisi adalah percikan cahaya di malam buta.”

Langkah kakinya benar-benar menapak pasti di jalan puisi. Ia penyair produk akhir dasawarsa 1960-an dan matang oleh dasawarsa 1970-an yang hadir bukan sebagai penyair yang populer, melainkan sosok penyair dengan kepribadian yang berbobot dan menjadi. Puisi-puisinya tidak berapi-api dan memukau di atas panggung. Puisi-puisi renungan yang lebih pas dibaca di dalam hati, dipikir-pikir, serta direnung-renungkan. Puisinya amat tenang, mantap, dan bersahaja memaknai alam benda, alam tumbuhan, alam manusia, nasibnya sendiri, dan nasib banyak orang yang keberadaannya tak pernah dipandang ada. Dari puisinya kita melihat percik perasaan dan letupan pikiran diracik dengan imajinasi dan pengalaman, dihayati dengan arif, diproses pada kulminasi renungan-renungan, penuh pesona sebagai pandangan kebijaksanaan. Membaca larik demi larik puisi Iman Budhi Santosa maka kita akan menemukan puisi demi puisi yang bertebaran di mana-mana. Corak renungan yang mendalam dengan penuh pertimbangan dalam pemilihan diksi pekat oleh filosofi.

Menurut Ragil Suwarna Pragolapati, ia adalah proses yang terus berkembang dan berubah, mencari jati dirinya, setia dan sadar memuisi. Selama 1970-1971, ia pernah turut menggembleng Emha Ainun Nadjib sebagai adik asuhnya di PSK. Saat Iman Budhi Santosa sudah ngetop, bahkan berhasil mengalahkan Abdul Hadi W.M. lewat sayembara puisi 1969 di Taman Budaya Yogyakarta, waktu itu Emha Ainun Nadjib barulah jadi pemula yang menapak dari awal keberangkatannya. Iman Budhi Santosa banyak mengirim puisi, namun tak terlacak pemuatannya. Ia juga sering memenangkan perlombaan cipta puisi, namun tak pernah menerima piala. Ketika pada tahun 1971 hijrah dari Yogyakarta, ia segera dilupakan orang. Dan, ketika kembali tahun 1986-1989 ia jumpai Emha Ainun Nadjib bersama Linus Suryadi Ag. sudah jadi super star-nya penyair.

Meskipun demikian, masih menurut Ragil Suwarna Pragolapati, sejarah puitika Yogya mencatat, bahwa sepanjang usia PSK 1969-1977 yang jumlah anggotanya mencapai 1.555 orang, diakui, hanya Iman Budhi Santosa yang paling total berpuisi dan memuisi, paling otentik sosok kepenyairannya, paling unik dan paling berbobot. Puisi telah dikunyah dan mamah secara tuntas menjadi darah dan nanah baginya, menjadi daging dan tulangnya, menjadi perilaku dan pola kepribadiannya, menjadi ucapan dan kehidupan kesehariannya. Iman Budhi Santosa adalah penyair yang secara suntuk mengikuti jejak gurunya: Umbu Landu Paranggi. Ia khas-unik-otentik sebagai citra PSK, nyaris tipikal cetakan Umbu Landu Paranggi. Tanpa membekaskan lagi sisa-sisa cetakan Rendra, Darmanto Jatman, dan Abdul Hadi W.M. yaitu tiga penyair Yogya yang pernah akrab dicantrikinya 1969-1971. Iman Budhi Santosa telah mantap dan kokoh memiliki sosok kepenyairan.

Iman Budhi Santosa adalah kesendirian, adalah kemandirian, adalah soliter, adalah individu, adalah sosok pribadi. Itulah sebab, ketika Persada Studi Klub (PSK) yang didirikannya bersama Umbu landu Paranggi Cs. dipenuhsesaki oleh puluhan mendekati ratusan penyair (dan calon penyair), ia menjadi orang pertama yang minggat dari Malioboro. Tampaknya lipatan kertas di saku bajunya telah menebal berisi nilai-nilai, renungan-renungan yang dicatatnya dari perjumpaan demi perjumpaan dengan situasi dan orang-orang di sekitarnya telah menjadi berkah (sekaligus malapetaka). Dari pemikiran dan perasaan paling subtil hasil renungan dan penggalian pribadi, dipahaminya bahwa proses belajar mencipta puisi (bersastra) yang waktu itu dikerjakan di Malioboro ialah untuk melahirkan karya dari rahim individu dan lahir menjadi individu. Akibatnya, puisi sebagai hasil renungan demi renungan diwujudkannya dengan pergi dan menyendiri: membersihkan ambisi-ambisi dalam diri. Ia tinggalkan Malioboro. Namun, percayalah bahwa kelak ia akan kembali lagi!

Tahun  1971, pada usia 23, Iman Budhi Santosa menikahi gadis pujaan hatinya, Sri Maryati yang berasal dari Desa Kalipakis, Sukorejo, Kendal. Sahabat-sahabat kinasih di PSK mengejeknya yang dinilai epigonis dengan menghadiahi sebuah buku kumpulan puisi DukaMu Abadi karya Sapardi Djoko Damono dan sebuah pengilon besar. Hadiah yang seakan hanya akal pokal candaan, namun barangkali itu doa baik (sekaligus buruk) dari rekan-rekannya.

Selepas menikah, karena enggan menerima warisan sebagai lurah, Iman Budhi Santosa pun memilih bekerja dengan menggadaikan ijazah SPbMA miliknya ke PT. Rumpun di pinggang Gunung Ungaran. Tepat tumbuk weton, pada tanggal 28 Maret 1971, hari Ahad Kliwon, ia berangkat seorang diri dari rumah mertuanya menuju kebun teh Medini. Lima tahun menjadi sinder perkebunan teh Medini, tahun 1975 memilih mengundurkan diri. Untuk sekian waktu tinggal di Solo dan menganggur. Sembari menunggu jawaban surat lamaran bekerja, ia memiliki waktu luang yang cukup panjang untuk menulis dan menghasilkan novel silat, Barong Kertapati (1976).

Kabar gembira akhirnya datang juga. Ia diterima bekerja di pabrik gula Cepiring, Kendal. Baru satu bulan, ia tinggalkan pekerjaan barunya itu karena lamarannya ke Dinas Perkebunan Provinsi Jawa Tengah juga diterima. Meski nilai teh semasa sekolah di SPbMA hanya 6, tapi entah karena faktor x apa ia kembali mengurusi teh dan ditempatkan di Gunung Merbabu, Boyolali. Selama empat belas tahun mengabdi sebagai pegawai negeri, ia pun telah mendapat berbagai tugas dan tanggung jawab. Dari menangani supervisi pembibitan teh di Brebes, Pemalang, Tegal, dan Batang (1980-1981), hingga menjabat sebagai Pembantu Pimpinan Proyek Peremajaan, Rehabilitasi, dan Perluasan Tanaman Ekspor Disbun Provinsi Jawa Tengah di Ungaran (1982). Tahun 1986 pindah ke Subdin Penyuluhan. Tahun 1987 ditugaskan menjadi staf khusus Kadisbun Provinsi Jawa Tengah di Bidang Kehumasan. Di situlah terjadi malapetaka yang lantas mengakhiri kariernya sebagai pegawai negeri.

Setelah sembilan belas tahun berlalu, tahun 1989, ia tinggalkan begitu saja NIP Departemen Pertanian: 080 040 347 yang dikantonginya, seperti ketika ia ‘tinggalkan’ keluarganya, istri dan ketiga anaknya: Pawang Surya Kencana, Risang Rahjati Prabowo, dan Ratnasari Devi Kundalini, lantas kembali menempuh jalan sunyi yang melintas di kedua telapak tangannya. Inilah salah satu fase titik balik kehidupan Iman Budhi Santosa yang menurut Ragil Suwarna Pragolapati, berdasar ilmu grafologi, ia akan mengalami tiga fase dalam hidupnya.

Iman Budhi Santosa pun pulang ke Yogyakarta. Jelas, semua itu karena ulah sahabat-sahabatnya, seperti Umbu Landu Paranggi, Ragil Suwarna Pragolapati, Linus Suryadi Ag. yang mengganggu dengan datang ke perkebunan, tempat sang penyair bekerja. ‘Kunjungan kebudayaan’ sahabat-sahabatnya itu tentu saja menghantui dengan kalimat-kalimat sakti yang membujuk, mengajak, memikatnya untuk kembali ke “tanah kelahiran kedua bernama Yogyakarta.”

Pada suatu hari Umbu Landu Paranggi datang ke perkebunan teh PT. Rumpun, Medini. Umbu datang tidak dengan tangan kosong, ia membawa satu kardus koran bekas dari Yogyakarta. “Di koran-koran yang saya bawa ini, tidak ada satupun yang memuat puisi-puisi Anda,” demikianlah Umbu berkata.

Pada suatu hari Linus Suryadi Ag. datang ke Dinas Perkebunan Provinsi Jawa Tengah. “Saya tengah menyusun antologi puisi Tugu dan Tonggak. Puisi-puisimu akan saya masukkan. Dimanapun kamu berada, kamu tetap penyair, kamu tetap Yogya,” demikian Linus berkata.

Adalah acara peluncuran Antologi Puisi 32 Penyair Yogya, Tugu di Senisono yang mengundang Iman Budhi Santosa dari Boyolali ke Yogyakarta tahun 1986 tampaknya merupakan salah satu yang membuatnya kian gelisah untuk benar-benar kembali ke Yogyakarta. Dengan penampilan rapi dan formal laiknya seorang pegawai negeri ia memenuhi undangan spekulatif dari rekan-rekannya. Seperti orang yang telah lama dicari dan diketemukan, Iman Budhi Santosa ‘kembali jadi penyair’ pada momentum tersebut. Kisah kehebatannya telah lama jadi cerita bahkan mitos yang beredar di kalangan komunitas sastra Yogyakarta. Ia kembali. Kembali naik ke panggung, membacakan puisi-puisinya dengan tenang, mantap, dan bersahaja persisi sebagaimana puisi yang ia cipta. Ia seperti tengah menebus seluruh kerinduannya kepada Yogyakarta yang telah ditinggalkannya.

Beberapa waktu setelah acara tersebut, diam-diam tanpa sepengetahuan atasannya di Dinas Perkebunan Provinsi Jawa Tengah, ia sempat melobi Dinas Perkebunan DIY, dan ke Gunungkidul beberapa waktu. Ia benar-benar ingin kembali ke Yogyakarta. Namun, sayang seribu sayang, itulah api kecil yang membakar hangus kariernya sebagai pegawai negeri.

Dan akhirnya ia datang kembali ke Yogyakarta, tidak lagi sebagai pegawai negeri, ia datang sebagai penyair yang bohemian dan memilih hidup menggelandang. Ia singgah dan tinggal dari masjid ke masjid dan memahami hal tersebut sebagai sebuah proses kembali menjadi orang kecil yang papa. Pada situasi itu ia bahkan sempat diangkut mobil patroli dan dibawa ke dinas sosial. Di situlah ia sungguh-sungguh menjadikan dirinya orang kecil yang benar atau salah tetap dipandang salah. Tak ada usaha untuk menunjukkan jati diri, karena hal tersebut memang tidak diperlukan. Untunglah Kepala Dinas Sosial waktu itu (kalau tidak keliru) adalah anak induk semang tempat istri Iman Budhi Santosa semasa sekolah di Yogyakarta indekos, dan ia pun malah diantarkan pulang meski tidak tahu kemana tujuannya pulang.

Di masa-masa itu, ia juga cukup lama ‘ditampung’ di sanggar Teater ESKA, IAIN Sunan Kalijaga. Konon sedari pagi hingga sore hari, dengan “mematut tubuh, kenakan baju celana warna cokelat” ia pergi entah ke mana—mungkin  mencari alamat rumah tinggal sanak kerabat,—dan baru kelihatan di sanggar malam harinya. Ia seperti tengah menebus hutang-hutang kebudayaannya, “kembali jadi pengembara merentang sesak semak kata-kata.”

Kebun Ilmu, barangkali demikianlah sebutan yang pas dan pantas baginya. Betapa kisah pengalamannya selama lima tahun di Medini, dan empat belas tahun menjadi pegawai negeri (tentu ini berlainan dengan kisah Rangga meninggalkan Cinta ke New York selama empat belas tahun, yang menurut Rangga hanya satu purnama) teramat sangat membekas di pikiran dan hati sehingga benar-benar memengaruhi kehidupan Iman Budhi Santosa hingga saat ini.  

Sebagai misal ada kisah momen puitis ketiga anaknya bertalian erat dengan tumbuhan. Pada suatu hari, ketika Iman Budhi Santosa pulang kerja, ia melihat gelagat aneh ketiga anaknya, pating tlusup di bawah ranjang besi kamar tamu. Apa yang terjadi? Ketiga anak pegawai Disbun Provinsi Jawa Tengah itu tengah menyaksikan proses pohon pisang tumbuh di lantai tanah rumah mereka. Pohon pisang itu tumbuh di dalam rumah, di dalam kamar, di bawah ranjang besi yang dingin dan sunyi.

“Bukankah peristiwa anak-anak belajar dengan menyaksikan tumbuhnya pohon pisang di dalam rumah itu amat sangat puitis? Namun, sayangnya hal tersebut ketahuan istri saya yang agak bertolak punggung dengan hal-hal demikian. Lantai tanah rumah kami pun sekian hari kemudian diplester dengan semen,” terang Iman Budhi Santosa menegaskan betapa peristiwa sekecil apa pun bisa jadi sangat puitis di pikirannya, menjadi catatan tersendiri, juga bagi ketiga anaknya.

Kelak, kisah-kisah yang bertumbuhan di perkebunan semacam itu akan menjadi buku tebal yang dibawanya ke mana saja.

Dalam catatan saya, ada beberapa identitas-spiritualitas yang tak terpisahkan dari Iman Budhi Santosa. Pertama, puisi dan peribahasa pitutur luhur nenek moyang. Kedua, kebudayaan dan masyarakat Jawa (pidak pedarakan) juga kampung halaman. Ketiga, tumbuhan. Namun demikian, puisi tetaplah menjadi pokok dan sosok Iman Budhi Santosa. Puisi adalah cara menampaikan ide. Inti yang disampaikan bisa berwujud apa saja. Tetapi pemikiran puisi itulah yang muncul dalam peribahasa, falsafah manusia Jawa, nama-nama desa, sebagai wujud pemuliaan. Baginya, ketika membuat puisi, sesungguhnya ia tengah memuliakan ide. Bahkan, peribahasa (Jawa) telah menjadi perilaku Iman Budhi Santosa.

Maka, tercatatlah kisah seorang lelaki tampan berpostur bambangan bernama Glumut yang pekerjaannya adalah tukang penggergaji kayu. Tercatatlah kisah seorang pemikat perkutut, dukun bayi, pemetik teh, juru kunci, pemanjat kelapa, dan kisah-kisah spiritualisme pekerja tradisional di Jawa, dalam buku Profesi Wong Cilik (1999). Tercatatlah kisah Mbah Triyo, seorang perokok berat berusia tujuh puluhan tahun yang dengan rokok tingwe jadi betah melek wira-wiri sampai subuh tatkala harus ngeleb petak sawah garapannya, dalam buku Ngudud: Cara Orang Jawa Menikmati Hidup (2012). Dan masih banyak kisah-kisah lainnya yang puitis dan dihadirkan benar-benar sebagai puisi juga catatan budaya lainnya.

Memahami bahwa kegiatan catat-mencatat yang dikerjakan Iman Budhi Santosa  bukan sekadar sebagai usaha merawat ingatan tetapi telah menyatu dengan kesadaran pribadi, tentu ada banyak sekali catatan yang telah ia kumpulkan dan simpan. Banyak yang telah jadi karya sastra-kebahasaan, ada pula yang sampai hari ini masih tetap berupa embrio meski sudah bertahun-tahun dalam kandungan, tetapi tak kunjung dilahirkan.

Yang paling mutakhir adalah buku Suta Naya Dhadhap Waru: Manusia Jawa dan Tumbuhan (2017) sebagai perwujudan “ziarah tanah Jawa.” Bagi saya, buku Suta Naya Dhadhap Waru adalah buku sastra. Hal tersebut merupakan bukti kecerdasan intelektualitas nenek moyang manusia Jawa di masa lalu yang mewujud sebagai sebuah kebudayaan bernama bahasa. Bahasa ciptaan leluhur inilah yang hingga kini kekal menjadi nama-nama pohon, diabadikan dan dimuliakan sebagai nama dusun-dusun dan desa-desa, khususnya di Jawa. Bukankah hal tersebut adalah perwujudan dari apa yang dinamakan sastra?

Iman Budhi Santosa di usia 69 tahun berhasil mencatatnya dengan penuh keyakinan, bahwa sastra (puisi) bukan sekadar buah permainan kata yang diindah-indahkan belaka! Sebab, karya sastra merupakan ide yang sublim dan menjadi bahan permenungan bagi pembacanya.

Artikel ini pernah terbit di pocer.co tapi laman itu kini telah tiada dan tidak bisa diakses lagi.

Joglitfest (Festival Sastra Yogyakarta) adalah event tahunan yang dicanangkan sebagai wahana berkarya, berekspresi dan berjejaring bagi para sastrawan Yogyakarta dengan elemen-elemen kesusastraan nasional maupun internasional. Festival kali ini mengusung tema “Gregah Sastra”.

Tema “Gregah Sastra” diambil dari Bahasa Jawa yang berarti kebangkitan, kesiapsediaan, atau ketangkasan dalam menyambut dan menyerap sesuatu yang datang dari luar. Oleh karena itu, festival sastra tersebut dimaksudkan untuk memetakan ulang berbagai kecenderungan budaya yang berkaitan dengan sastra, apresiasi sastra, dan resepsi sastra.

Tahun ini, Joglitfest merupakan acara festival perdana yang dihelat secara masif dengan melibatkan banyak pihak, seperti komunitas sastra dan stakeholder kesusastraan lainnya di Yogyakarta. Joglitfest didukung oleh Kementerian Pendudikan dan Kebudayaan, Dinas Kebudayaan Kota Yogyakarta, dan Indonesiana melalui kerja sama dengan perguruan tinggi dan penerbit, komunitas sastra dan literasi di Yogyakarta.

Sebagai sebuah kegiatan kesasteraan Joglitfest mengadakan serangkaian kegiatan sastra yang dimulai sejak 20 Agustus 2019 sebagai bagian dari pra event kegiatan. Salah satu kegiatannya adalah mengadakan workshop penulisan. Workshop kepenulisan puisi merupakan rangkaian acara pertama dari berbagai acara yang diselenggarakan oleh Joglistfest. Rangkaian acara tersebut dimulai dari tanggal 20 Agustus sampai dengan 30 September dengan dibagi ke dalam dua kegiatan umum, kegiatan pertunjukan dan kegiatan non pertunjukan.

Ada pun jadwal workshop sastra sebagai berikut:

1. Workshop Penulisan Puisi 1, Selasa 20 Agustus 2019, bersama Raudal Tanjung Banua, lokasi Komunitas Kutub, Cabean, Bantul.
2. Workshop Penulisan Novel, Rabu, 21 Agustus 2019, bersama Mahfud Ikhwan, lokasi Gerak Budaya Yogyakarta, Sleman.
3. Workshop Sastra Internasional, Senin, 26 Agustus 2018, pembicara Bejan Matur (Turki), lokasi Uin Sunan Kalijaga.
4. Workshop Penulisan Esai, Sabtu, 27 Agustus 2019, bersama Dwi Cipta, lokasi Kampus UNY
5. Workshop Kritik Sastra, Selasa, 3 September 2018, bersama Kris Budiman, lokasi Kampung Buku Jogja, PKKH UGM
6. Workshop Penulisan Puisi 2, Sabtu, 7 September 2019, bersama Joko Pinurbo, lokasi Kedai JBS, Wijilan.
7. Workshop Penulisan Cerpen, 10 September 2019, bersama Indra Tranggono, lokasi Jejak Imaji, Kota Gede.
8. Workshop Penulisan Cerpen untuk Guru, Jumat, 27 September 2019, bersama Agus Noor*, lokasi Benteng Vredeburg
9. Workshop Alih Wahana Karya Sastra, Minggu, 29 September 2019, bersama Abidah El Khalieqy, lokasi Benteng Vredeburg.

Tandai waktumu. Acara gratis dan terbuka untuk umum.

Kontak Person: 0813 3979 1819

Kita mulai artikel tentang Jogja Blues Forum ini dengan sebuah pagelaran bulanan bertajuk ATMOSFER. Atmosfer merupakan event kolaborasi yang digagas HOOKSpace dan menjadi ruang bagi komunitas musik dan masyarakat umum untuk berbagi  pengalaman dan pengetahuan dalam bermusik. Muhammad Faisal Amin yang merupakan salah satu penggagas event ini memiliki niatan untuk mengumpulkan berbagai komunitas musik yang ada di Yogyakarta untuk bersama-sama bertemu, sharing, dan guyub, menciptakan ruang interaksi bagi para penggiat musik untuk  belajar dan meningkatkan skill bermusik baik secara manajemen maupun teknis. Berhasil diselenggarakan sebanyak tiga kali semenjak September 2016, ATMOSFER telah menghadirkan beberapa komunitas seperti Drummer Guyub Yk, Pemain Bass Jogja, serta Jogja Blues Forum. Melalui kegiatan sharing and discussion kemudian dilanjutkan dengan free jamming. ATMOSFER mencoba memperkenalkan suatu genre musik secara lebih intens

Pada episode ketiga ATMOSFER di awal bulan ini, ATMOSFER mengundang sebuah komunitas bernama Jogja Blues Forum. Jogja Blues Forum merupakan sebuah forum bagi para penggiat musik blues, baik mereka yang berkecimpung langsung dalam memainkan musik blues, maupun para pecinta musik blues secara umum. Forum ini diinisiasi oleh Jogja Blues Society dan Sadar Blues (UKM musik di Universitas Sanata Dharma) pada bulan Mei tahun 2009 sebagai forum yang mewadahi para pecinta musik blues agar memiliki ruang untuk mengekspresikan geliat musik blues yang menjadi perhatian utama mereka.

Sebagai forum yang berusaha memberikan ruang ekspresi bagi pecinta musik blues, Jogja Blues Forum atau JBS berusaha memberikan wadah bagi para penggiat musik blues untuk unjuk diri dan tampil dalam berbagai acara bentukan mereka. Beberapa acara JBF misalnya pertemuan rutin bertajuk Blues on Friday yang diadakan setiap sebulan sekali di Bjong Cafe. Acara rutin yang mengambil tempat di Bjong Cafe ini memiliki sejarah panjang bagi perjalanan JBF dalam mencapai eksistensinya hingga kini. Hal ini diceritakan oleh Mas Fis, salah satu anggota JBF, “Sebelumnya kami ingin membuat event festival musik blues. Ketika kami mengajukan konsep acara tersebut kepada beberapa kafe yang ada di Yogyakarta,ternyata Bjong Cafe menyambut acara kami dengan baik. Maka dari itu kami memutuskan untuk terus menggunakan Bjong Cafe sebagai venue dan tempat kami berkumpul karena memiliki sejarah yang panjang bagi keberadaan Jogja Bues Forum hingga saat ini”.

Jogja Blues Forum juga telah melahirkan bibit-bibit musisi blues yang kualitasnya tidak dapat diremehkan. Sebut saja Summerchild, Semendelic, Santi Saned, dan banyak lainnya yang namanya sudah cukup besar di Kota Yogyakarta, “Band-band tersebut bukan band bentukan Jogja Blues Forum, sebab forum ini hanya menjadi jembatan bagi para personel band tersebut untuk bertemu dan akhirnya memutuskan untuk membentuk band beraliran blues”, ujar Mas Dhandy, seorang anggota Jogja Blues Forum sekaligus personil band Summerchild.

Jogja Blues Forum telah memainkan peran penting dalam perkembangan musik blues di Yogyakarta. Tentu saja hal ini tidak lepas dari partisipasinya dalam mewadahi dan memperkenalkan musik blues di berbagai perhelatan musik bergengsi yang diselenggarkan di Kota Yogyakarta, seperti Ngayogjazz dan Kustomfest. Jogja Blues Forum bahkan pernah menyelenggarakan sebuah Festival Musik Blues bertajuk “Jogja Blues Explosion” yang diselenggarakan selama dua hari dua malam di Jogja National Museum (JNM), Yogyakarta pada akhir tahun 2012. Pada acara tersebut, JBF mengundang seluruh komunitas musik blues yang ada di Jawa Tengah.

Selama ini, Jogja Blues Forum terus berusaha menjaga konsistensi dan eksistensi forum ini, salah satunya melalui proses regenerasi anggota. Harapannya, dengan melakukan regenerasi, Jogja Blues Forum akan tetap ada dan siap sedia mewadahi para penggiat dan pecinta musik blues untuk terus belajar dan bersama-sama membangun iklim semangat kolektivitas yang inklusif, “Jogja Blues Forum merupakan sebuah ruang kolektif bagi kita untuk sama-sama belajar. Harapannya forum ini dapat terus mewadahi teman-teman untuk berkembang.”, ujar mas Dhandy menandaskan.

Redaksi Kibul.in membuka kesempatan seluas-luasnya bagi siapa pun untuk berkontribusi dalam media ini. Kami menerima tulisan berupa cerita pendek, puisi, esai, resensi buku, dan artikel yang bernafaskan sastra, seni, dan budaya. Selain itu, kami juga menerima terjemahan cerpen dan puisi.

Silakan mengunjungi halaman cara berkontribusi di: https://kibul.in/cara-berkontribusi/

Taman
Budaya Yogyakarta (TBY) bekerja sama dengan
Studio Pertunjukan Sastra (SPS) kembali menyelenggarakan acara Pergelaran Musikalisasi Sastra yang pada tahun
2019 ini mengusung tajuk Jentera. Pergelaran
sastra satu-satunya di Indonesia yang menampilkan beragam tafsir musikal atas karya sastra secara
berkala satu tahun sekali ini akan digelar pada Jumat, 20 September 2019 di
Gedung Concert Hall Taman Budaya Yogyakarta pada pukul 19.00-22.00 WIB. Akan
tampil empat grup dengan empat karya yang berbeda, yakni Api Kata Bukit
Menoreh, The Wayang Bocor, Paduan Suara Mahasiswa Swara Wadhana UNY, dan Kelompok
Kampungan.

“Menilik kesuksesan
Pergelaran Musikalisasi Sastra tahun 2018 yang di selenggarakan di Gedung
Societet Taman Budaya Yogyakarta selama dua malam menarik antusiasme penonton
yang sebagian besar adalah generasi muda, maka Pergelaran Musikalisasi Sastra kembali
digelar pada tahun 2019 ini dengan konsep dan nuansa yang berbeda. Para
penampil tersebut adalah grup-grup yang telah menunjukkan prestasinya di kancah
lokal, nasional, bahkan internasional,” ujar Latief S. Nugraha, narasumber
pergelaran.   

Carik Studio Pertunjukan
Sastra itu menambahkan, “Melalui tajuk acara ini, Jentera, Yogyakarta dimaknai
sebagai satu poros siklus roda-roda kreativitas seni yang terus berputar dan memintal
karya-karya para seniman-sastrawan menjadi suatu kesatuan. Kata demi kata
beralih wahana dalam nada, irama, gerak, dan warna yang harmoni. Di atas megah panggung
pentas, karya sastra terbukti telah berhasil mencuri cara menyuarakan nada
bicaranya dengan lantang. Kata-kata yang semula menentang dan menantang dalam sunyi,
menjadi berbunyi. Paduan antara sastra dan musik melahirkan keluasan cakrawala
interpretasi yang selalu baru. Nada dasarnya adalah pertemuan antara berbagai
unsur yang harmoni dalam satu pintalan yang berputar seirama dalam jentera. ”

Di dalam acara ini, Api
Kata Bukit Menoreh yang merupakan satu komunitas seni rupa dari Kulon Progo
akan menampilkan perfoming art,
memadukan puisi, lukis, dan musik. Komunitas yang selain melukis juga gemar
menulis puisi ini akan memberikan tafsir terhadap puisi-puisi karya Subagio
Sastrowardoyo, Darmanto Jatman, M. Thahar, Abdul hadi W.M. Ragil Suwarna
Pragolapati, dan Endang Susanti Rustamaji ke atas kanvas menjadi sastra rupa. Suatu
bentuk penyaluran ekspresi dalam bentuk karya seni rupa sekaligus sastra.

Sementara itu, The Wayang
Bocor dalam kesempatan ini akan menyajikan satu reportoar berjudul “Permata di
Ujung Tanduk”, sebuah kisah tentang Sakuntala yang diangkat dari puisi-puisi
karya Gunawan Maryanto. Proyek penciptaan karya pertunjukan wayang kontemporer
hasil ide kreatif perupa Eko Nugroho ini hadir di sebagai perwujudan kolaborasi
para seniman dari perbagai disiplin dalam menggali lebih dalam
kemungkinan-kemungkinan estetika baru dan segar dalam pertunjukan wayang
kontemporer sebagai media alih wahana karya sastra. Perpaduan tersebut menjadi
satu keseimbangan sajian di atas panggung berupa pertunjukan wayang dan
teatrikal yang kekinian dan diminati generasi milenial.

Satu hal yang baru, kali
ini akan disajikan oleh Paduan Suara Mahasiswa Swara Wadhana UNY. PSM Swara
Wadhana UNY sebagai satu grup vokal yang mewadahi kegiatan mahasiswa di bidang
tarik suara akan menyajikan tembang dan nyanyian merespons puisi-puisi karya Chairil
Anwar, Asrul Sani, Wisnoe Wardhana, dan tembang karya Ki Hadi Sukatno dalam
lantunan paduan suara. Agaknya ini menjadi yang pertama untuk grup paduan suara
mahasiswa dengan menciptakan lagu dari puisi dan menyajikannya dalam sebuah
acara pergelaran sastra. Prestasi PSM Swara Wadhana UNY di ajang tarik suara
tingkat nasional dan internasional menjadi satu timbangan untuk menantangnya
dalam menghadirkan beberapa lagu yang diolah dari puisi karya para
penyairterkemuka Indonesia tersebut.

Sebagai gong, Kelompok Kampungan yang dikomandani oleh Bram Makahekum
akan menyajikan konser “Berkata Indonesia dari Yogyakarta”. Satu pionir grup
musik folk legendaris yang lahir di Yogyakarta ini kita tahu sejarah dan
kiprahnya di belantika musik Indonesia sejak tahun 1970an dengan menyatukan
untur musik modern dan etnik dalam setiap penampilannya. Kelompok Kampungan
dipilih karena karya-karyanya yang yang legendaris dan monumental sehingga akan
mengajak menonton kembali bersemangat dan sekaligus bernostalgia. Syair-syair
yang bersuara karya Bram Makahekum juga puisi-puisi karya W.S. Rendra akan
membuat bendera merah putih dengan semangat perjuangan dan persatuan bangsa berkibar-kibar
di penghujung Pergelaran Musikalisasi Sastra 2019 ini.

“Studio Pertunjukan Sastra telah merekam dan mencatat
peristiwa demi peristiwa tatkala puisi dan karya sastra lainnya hadir di
hadapan tatapan mata dan kamera. Kita tentu
menyadari, di dalam sejarahnya gelaran pertunjukan sastra telah ada sejak
masa-masa yang silam. Sastra bukanlah bidang yang berdiri sendiri dalam
kehidupan lapang, khususnya kebudayaan, dan terutama kesenian, melainkan dunia
yang integral dengan jagat kesenian lainnya. Masyarakat kita sesungguhnya sudah
sangat dekat dengan karya sastra lewat pergelaran wayang, tetembangan, beragam
seni pertunjukan, juga cerita tutur yang mengakar dan menjalar dari ingatan
yang satu ke ingatan yang lainnya. Dengan cara itulah sastra kembali kepada
muasal, yakni teks yang tumbuh di dalam kepala,” imbuh Latief.   

Menurutnya, gairah seni pertunjukan sastra dewasa ini sungguh
membesarkan hati. Bermacam-ragam karya alih wahana yang bersumber dari sastra
telah dihasilkan, dari yang sederhana hingga yang istimewa. Hal tersebut
seperti telah menjadi representasi Yogyakarta di bidang sastra. Bisa dibilang keberadaan
event sastra di dalam lingkup
pergaulan masyarakat Yogyakarta tidak pernah mati. Kian hari makin bertambah dan berkembang di
ruang-ruang kreatif komunitas sastra dan di tangan orang-orang terampil
sehingga lahirlah suatu kemasan yang segar.

            Sementara itu Drs. Diah
Tutuko Suryandaru selaku Kepala Taman Budaya Yogyakarta menyatakan, “Perpaduan
antara karya sastra dengan musik, juga dengan disiplin seni yang lain seperti
sandiwara, seni rupa, seni tari, wayang, hingga gambar digital telah disajikan dalam
Pergelaran Musikalisasi Sastra di Taman Budaya Yogyakarta. Apresiasi terhadap
karya berupa puisi maupun prosa, baik karya sastra berbahasa Indonesia maupun
berbahasa Jawa telah hadir menuntun para penonton untuk tidak sekadar menjadi
saksi namun mengajak untuk beraksi, entah apa pun wujudnya. Kualitas karya
sastra dan kualitas karya seni pertunjukan menjadi menu utama yang acap kali
membuat penonton tertegun berdecak kagum menyaksikan pertunjuka di hadapannya
yang melampaui imajinasi atas teks sastra yang dibaca. Atmosfer penonton dan
penyaji yang sebagian besar adalah generasi muda menjadi satu putaran energi
kreatif yang
besar dan kuat.”

“Karya sastra, terutama puisi, menjadi satu sajian
yang kaya penafsiran musikal. Pertunjukan puisi melalui format ini akan menjadi
mudah dinikmati, dikenal, dan dikenang. Pergelaran Musikalisasi Sastra tahun
2019 merupakan satu wujud perayaan kreativitas seni di dalam menafsir karya sastra
dan merayakan terpeliharanya dinamika
zaman yang terus berputar dengan
hadirnya estetika-estetika dengan
tetap mempertahan etika ketika mengolah
nilai-nilai yang terkandung
di dalam karya sastra saat
beralih wahana menjadi karya pertunjukan yang disajikan dihadapan peradaban masyarakat
kontemporer abad ini,” pungkasnya.

Ari Ersandi, peraih Hibah Seni PSBK  asal Lampung akan menampilkan karya terbarunya yang berjudul Jaring Laba-laba di Beranda Angka pada presentasi Jagongan Wagen edisi Juli 2020. Melalui karya ini, Ari Ersandi kembali mempertanyakan keterhubungan manusia yang semakin bias baik di dunia maya maupun dunia nyata.

Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK) kembali mempersembahkan Jagongan Wagen (JW) edisi kelima tahun ini dalam format alih wahana digital. Proses fasilitasi ruang kreatif keproduksian alih media dan sajian karya telah terlaksana sejak awal bulan Juli di kompleks art center PSBK yang telah disertai protokol kesehatan penyelenggaraan kegiatan. PSBK akan menampilkan premiere karya baru ini di portal YouTube Media PSBK yang dapat diakses pada Sabtu, 24 Juli 2020 mulai pukul 19:30 WIB. Sebagai panduan, registrasi penonton dibuka di www.PSBK.or.id hingga hari H penayangan. Penayangan Jagongan Wagen juga disertai dengan adanya Closed Caption bagi audiens dengan difabilitas.

Dalam karya Jaring Laba-laba di Beranda Angka ini Ari Ersandi menyajikan pertunjukan tari yang dipadukan dengan unsur teatrikal dengan menghadirkan aktor dalam pertunjukan tersebut. Dari awal menyiapkan karya ini, Ari Ersandi telah memproyeksikan karya ini sebagai bentuk alih wahana, sehingga ia lebih dulu meleburkan bentuk pertunjukan konvensional. Ini pengalaman baru baginya, namun melalui karya ini ia berupaya untuk mempertimbangkan setiap unsurnya dengan sungguh-sungguh. Karya ini diniatkan untuk menandai pentingnya keterhubungan manusia di tengah lintasan angka maya yang bertebaran maupun ketika bertemu fisik yang seringkali banyak terdistraksi dengan yang maya. Pada satu titik, arus deras dunia maya membutakan arah dan langkah individu untuk menjadi yang banyak ditonton, yang banyak disukai dan yang banyak diikuti demi tumpukan angka-angka maya yang menyisakan berbagai pertanyaan: apakah ini yang disebut tawaran sebuah perjumpaan lain itu?  Pada sebuah wawancara terkait karya ini, Ari menambahkan “Bolehkah aku menawarkan kegelisahan saja pada karya ini? Karena aku tidak bisa memberikan solusi ke publik, hanya saja pesan yang aku harapkan sampai yaitu interaksi itu penting, menjaga hubungan itu penting.”

Seniman yang ikut berpartisipasi dalam presentasi karya Jaring Laba-laba di Beranda Angka diantaranya, Ari  (Sutradara & Koreografrer),  Aryo Mahardika (Asisten Sutradara), Ab Asmarandana (Penulis Naskah), baBAM (Aktor), Lian Saputra (Penari), Wahyu Kuncara Aji (Penari), Giorgie Chrysandi (Penata Musik), Beni Susilo Wardoyo (Penata Artistik), Firman Ariadi, Pendi, Saptaman (Tim Artistik), Jibna (Lighting Designer), Chesa Selasa (Penata Busana), Dhani Brain (Penata Rias), Erwin Oktaviano & Zaeko (Dokumentasi proses penciptaan karya seniman).

Tentang Ari Ersandi

Ari Ersandi, seniman kelahiran Lampung ini lulus sarjana dengan minat penciptaan tari di ISI Yogyakarta dan Pascasarjana ISI Yogyakarta.   Pernah bekerja di ISBI Kalimantan Timur sebagai Dosen Jurusan Tari dari tahun 2016-2019. Karirnya sebagai koreografer telah malang melintang di dalam maupun luar negeri. Beberapa di antaranya adalah Jagongan Wagen PSBK, World Dance Day di Surakarta, residensi tari topeng di Andong Korea Selatan, HIFA (Harare Internasional Festival of Art) di Afrika, Festival Payung di Solo, Lanjong Art Festival di Kalimantan Timur, 10th Anniversary CPI di Seoul South Korea, Project bersama Katia Engel di IFI Yogyakarta, American Dance Festival di Durham Nort Carolina, residency pada event Europalia Festival di Gent Belgium, Kuandu Art Festival di Taipei, dan masih banyak yang lainnya.

Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK) bersama Bakti Budaya Djarum Foundation meneruskan investasi panjang dalam dukungan fasilitasi ruang presentasi karya seniman muda melalui program Jagongan Wagen. Pada edisi kelima Jagongan Wagen di tahun ini, PSBK menghadirkan peserta program Seniman Pascaterampil. Fasilitasi akses studio penciptaan, kuratorial dan produksi pementasan berlangsung di kompleks art center PSBK  sejak pertengahan Juni 2019. 

Lima seniman dari peserta program Seniman Pascaterampil yang akan tampil pada Jagongan Wagen edisi Juli ini berasal dari disiplin seni yang berbeda-beda. Mereka adalah Candrani Yulis (Seniman Rupa), Chrisna Banyu (Seniman Rupa), Kurniaji Satoto (Seniman Teater), Miftahuddin Palannari (Seniman Teater), Riyanti Wisnu (Seniman Teater). 

Romansa Hidraulik Merah Jambu adalah sebuah pertunjukan yang digagas oleh para seniman sebagai respon atas fenomena fanatisme. Romansa adalah penggambaran tentang perjuangan yang berbasis fanatisme. Sedangkan hidraulik merah jambu dihadirkan untuk menandai pergolakan-pergolakan yang terus tumbuh pada jiwa-jiwa yang labil.

Fanatisme pada umumnya hadir dari kesukaan yang sama, kesepakatan terhadap satu ide, dan keyakinan terhadap suatu kebenaran tertentu. Fatalnya, rasa fanatik yang marak sampai saat ini adalah dorongan untuk  melakukan pembelaan atau bahkan pembenaran pada apa yang diyakini sebagai kebenaran absolut. Salah satu yang menyebabkan fatalitas ini adalah hilangnya kesadaran seseorang ketika ia mengikuti atau bahkan menganut sosok tertentu, tanpa menimbang akibatnya. Pada saat yang sama ketika fanatisme terjadi, perjuangan seolah-olah menjadi kata kunci untuk mengesahkan segala pergerakan dan kedewasaan menjadi istilah yang paling sulit untuk ditemukan. Tak pelak konflik berebut benar pun terjadi. 

Melalui karya ini para seniman ingin memperlihatkan tentang sebab-akbibat yang ditimbulkan oleh sebuah fanatisme. Mereka berharap karya ini dapat membuat masyarakat semakin menyadari bahwa fanatisme bisa mengakibatkan konflik yang merugikan.

Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK)

Melanjutkan spirit maestro seni Indonesia Bagong Kussudiardja, PSBK mewujudkan diri sebagai art center dengan misi mendukung pengembangan kreatif seniman dan masyarakat umum untuk terus terhubung pada nilai-nilai seni dan budaya, keberlanjutannya, dan penciptaan nilai-nilai budaya melalui seni. PSBK hadir sebagai laboratorium kreatif, tempat berkumpul, ruang presentasi karya seniman dari berbagai disiplin. PSBK menghadirkan karya seniman-seniman muda, memfasilitasi riset-riset artistik dan pengembangan profesional, dan merancang program-program untuk meningkatkan community engagement dan pengembangan jaringan melalui kesenian.